C’est logique que Lorde n’ait plus les 15 ans qu’elle avait en 2012, lorsqu’elle a créé la chanson Royals qui allait la rendre mondialement connue. Mais après l’avoir vue à deux reprises dans un festival à Montréal (Osheaga 2014 et 2017), c’était aussi agréable que possible de la voir exprimer son art et sa créativité dans une salle de concert avec une production digne de ce nom.
Seigneur-de ! Seigneur-de !
Et comme prévu, elle est née d’Ella Marija Lani Yelich-O’Connor à Auckland en 1996. Quelques minutes seulement avant son arrivée sur scène, on pouvait entendre la foule crier son nom ou crier sur tout le monde à fond de musique. A ma droite au rang R, les trois jeunes femmes ne pouvaient plus attendre. Devant moi le spectateur était venu au concert avec des béquilles. Il a besoin de tout ce dont il a besoin pour voir sa bien-aimée. Les lumières se sont éteintes à 20h42. fait exploser l’échelle des décibels et le tambour de mon oreille droite (les trois spectatrices…), tandis que la foule de la génération Lorde – majoritairement féminine – se levait pour ne plus jamais se rasseoir plus d’une heure et demie. La Nouvelle-Zélande a été entendue avant d’être vue lors du Chef d’un nouveau régime, avec sa silhouette projetée comme une ombre chinoise à travers un grand tambour surmonté d’un mince escalier dont la forme, vue de biais, ressemblait à l’extrémité des structures d’éclairage de la Place des Festivals.
Bonne orientation
Ce duo de formes informelles – l’une géométrique, l’autre non – s’appuyait sur une plate-forme tournante qui permettait à Lorde une série de variations, une section de présentation : interprétations au milieu de l’escalier (époque Buzzcut), allongées au pied de l’escalier ( California), allongée dans les escaliers (Mood Ring) ou autre, avec ses musiciens et chanteurs derrière elle, comme ce fut le cas pour The Path. Et cela ne compte pas les deux grands escaliers fixes sur les côtés de la scène sur lesquels se tenaient musiciens, musiciennes et chanteurs. Direction gros calibre. Le spectacle a bénéficié d’un décor élaboré. Photo : Patrick Beaudry, SNAPePHOTO Il pleut dehors, mais ici vous pouvez voir le soleil. C’est magique. “Vous n’avez aucune idée à quel point je suis heureux d’être ici”, a déclaré le chanteur après une triade de chansons. Le danger de toute production substantielle est qu’elle met parfois l’artiste en danger. Rien de tout cela ici. La Lorde introvertie et introvertie des autorités a laissé place à une artiste complète qui prend un réel plaisir à communiquer sa joie sur scène dans un environnement digne des adultes. Ceux qui ont vu l’adolescente il y a près de dix ans danser frénétiquement sans aucune expression sur son visage pourraient mieux mesurer les progrès accomplis. Lorde sait faire preuve de retenue lorsque l’occasion l’exige, mais elle parcourt pratiquement la scène d’un bout à l’autre lors d’une performance rafraîchissante de Ribs.
Du stress au plaisir
Clairement heureuse de repartir en tournée mondiale cette semaine – le concert montréalais n’était que sa troisième étape -, elle a salué notre ville, qu’elle semble apprécier, et a parlé de son rapport à la scène, assise sur ses marches, son échelle tournante, lors d’une section audio qui comprenait Domino et Liability. Le moment rappelait celui d’Osheaga, cette fois en 2017, lorsqu’elle s’est assise sur scène pour parler à la foule sous la pluie torrentielle. A part la pluie, bien sûr… Avant, c’était bien sur scène, mais dans les heures précédant les concerts… j’étais terrifié. Ce n’est plus le cas. Fini le stress. Fine observatrice de ce qui se passe autour d’elle, l’auteure-compositrice a longtemps véhiculé des émotions douces-amères dans ses chansons, notamment sur le plan relationnel, qui ont séduit un jeune public féminin qui s’est reconnu en elle. Jeudi, presque toutes les chansons – des maintenant classiques aux plus récentes – ont été interprétées par un chœur d’environ 3 000 voix du sol jusqu’aux profondeurs du dernier balcon de la salle Wilfrid-Pelletier. Solar Power est peut-être sorti depuis 2021, mais on regarde rarement un concert où les nouveaux titres sont si familiers. Divisé en trois actes où Lorde changeait de vêtements de temps en temps, de la tenue d’ouverture décontractée à une robe qu’elle étreignait, puis à un ensemble avec un imprimé de pantalon des années 1970, le concert s’est terminé par un triple coup de poing. Se compose de pièces sobres, supercut et parfaites. Des lignes et des impulsions funk ont balayé la salle et le public a transformé le grand Wilfrid en piste de danse. Il ne manquait plus que sa boule disco… A défaut de ballon, ce sont les confettis qui pleuvaient sur les spectateurs de la finale Solar Power qui mettaient parfaitement la table pour un feu vert délirant où Lorde rayonnait littéralement de bonheur. Elle avait gardé la touche Royals en guise de rappel, qu’elle interprétait avec un faisceau de lumière braqué sur elle, avant de conclure avec une autre première chanson, Team, dont les paroles – “Nous sommes dans l’équipe de l’autre – reflétaient parfaitement son lien avec les public . Si ce concert s’est avéré être d’un ton terrible dans la grisaille du milieu, il a aussi montré que Lorde peut défendre sur les planches un disque très différent sur le plan stylistique des précédents. Et puis, par hasard, la supposée femme de 25 ans qui est devenue a gardé la chaleur de l’adolescente de 17 ans qui nous avait tant renversé en 2014.
